Когда пришло официальное приглашение из США на участие в международной выставке, художница Камила Жапалова растерялась. Не новичок в мире искусства, Камила не раз выставлялась в Европе и странах СНГ, не говоря уже о родном Казахстане. Но другой континент… Где-то далеко за океаном…
– И тогда сын, который сейчас учится на дизайнера, возмутился: «Когда еще выпадет такой шанс? Езжай, чего бы это тебе ни стоило!» – рассказывает художница. А поездка действительно стоила, и стоила немалых денег. – Меня поддержал аким области Нурлан Ногаев. С его благословения и поддержки я повезла свои работы в Америку.
Казахский батик, покоривший Америку
Нью-Йоркское общество художников New York Realism Fine Art ежегодно проводит Международную художественную выставку Art-Nomads, в этом году она была посвящена наследию искусства Центральной Азии. На выставке были представлены работы художников более сорока стран Европы и Азии. Залы галереи Art-Nomads все десять дней работы были полны посетителями. Ньюйоркцы, туристы были в восторге от работ Камилы. Национальный колорит шелкографии, тонкость материала и мощность сюжетов поразили воображение гостей выставки, в числе которых особое восхищение выразили бывшие казахстанцы. Будто кусочек далекой родины поселился на время в далекой заокеанской стране.
– Для создания настроения я специально изготовила для себя наряд в казахских традициях, украсив его в стиле моих картин. Думаю, это дополнило национального колорита. Люди интересовались не просто работами, но и историей нашей страны, восхищались наследием древних кочевников.
Картины из серии «Махаббат саяхаты» («Путешествие любви») и «Сырғаның сыңғыры» («Звон серег») являются визитной карточкой мастера искусства батик. Пришедшее из Китая и Индонезии, искусство шелкографии батик полностью адаптировалось в казахском национальном искусстве, обретя новую родину и расширив границы национальной казахской культуры.
В своем благодарственном письме акимату за поддержку талантов Майкл Преттимен, председатель жюри Нью-Йоркского общества художников New York Realism Fine Art, отбиравшего лучшие работы для каталога галереи, отметил, что «Камила Жапалова стала первым художником в истории Соединенных Штатов Америки и Казахстана, которая представляет искусство ручной работы батик и удостоилась чести принимать участие в ежегодной выставке». По решению жюри ее наградили золотой медалью первой степени с включением работ в каталог галереи.
Имя художницы Камилы Жапаловой широко известно атырауским ценителям прекрасного. Ее искусство шелкографии не было новым словом, но то, как она смогла его развить и преподнести зрителю – в этом только ее особенный почерк. Несомненно, американская выставка для художницы является знаковым событием. И к этому успеху она шла упорно, ни на минуту не сомневаясь в своей мечте.
Все началось в Атырау
Для зарубежных – и заокеанских в том числе – ценителей прекрасного одной из визитных карточек Казахстана стало искусство шелкографии в исполнении художницы из Атырау Камилы Жапаловой.
– Поездка подарила мне новую порцию вдохновения. Это были незабываемые дни моего открытия Америки. Уже получила приглашение для участия в международной выставке на следующий год, а это значит, что открываются большие возможности рассказать о нашей культуре миру. Начинала как профессиональный художник в Атырау в 2000 году. Меня, выпускницу Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. Веры Мухиной, пригласил аким Атырауской области, тогда этот пост занимал Имангали Тасмагамбетов, – рассказывает о начале своего творчества Камила. – До этого я понятия не имела об Атырау, никогда здесь не была. С одним чемоданом и двумя детьми, младшему, сыну, тогда был только годик, и с огромным желанием рисовать я приехала в город, который стал для меня родным. Мои коллеги из других городов меня по-другому и не воспринимают. Для всех я Камила из Атырау. Здесь я дома, потому что в Атырау выросли мои дети и родились внуки, получила первое профессиональное признание. Благодарна этому городу и горжусь им.
Мамины уроки и школа рисования
Родилась и выросла Камила в Южном Казахстане, Туркестане. Кто был там, знает, насколько красива и богата природа южного края. Но любоваться красотой девочке было некогда. Мама, известная в округе мастерица, рукодельница, шила на заказ девушкам в приданое постельные наборы, ткала алаша, делала киизы, украшая свои работы национальным орнаментом.
– Я до сих пор помню, как все это делается. Как обработать овечью шерсть, как спрясть нить для работы. Рукоделие было частью моего детства. А еще очень любила рисовать. И поэтому после окончания школы поехала поступать в Шымкент в художественное училище им. Абилхана Кастеева. Конкурс был просто огромный! – рассказывает художник.
Конкурс, и можно это себе представить, и вправду был большой, поскольку таких училищ в республике было всего два. И поступить сразу было нереально, многие сдавали вступительные экзамены не один год. Готовилась Камила очень серьезно, переживала. Но поступила на удивление легко. Увидев ее работы, приняли сразу на второй курс! Талантливую девочку впоследствии по направлению училища рекомендовали в «мухинку».
– Я полюбила батик. Именно это направление выбрала как основное. В Шымкенте я получила только начальное понятие, в «мухинке» я стала учиться в текстильном училище при академии декоративному искусству по батику.
Правильно мечтать
Камила Жапалова сама очень напоминает свои картины, исполненные в технике батик. Роспись по ткани – работа очень тонкая, рисунок получается нежным, воздушным. Сама Камила – хрупкая и мягкая по натуре. Очень целеустремленный человек. Вера в мечту у нее на самом главном месте.
– Мечтать очень правильно, – считает художница. – Одна с двумя детьми в незнакомом городе, я верила, что у меня все получится.
Еще не имея своего жилья, неожиданно увидела в магазине очень дорогой кафель. Да, не удивляйтесь – кафельную плитку с изображением Моны Лизы, очень красивую. И эту единственную плитку она купила, решив, что обязательно использует ее в интерьере своего дома. Каким будет дом, и долго ли его ждать – нет, не о трудностях она думала, просто верила, представляя, как стены придется покрывать кафелем, и видное место займет это приобретение. Теперь «Мона Лиза» украшает стенку в кухне художницы, напоминая ей о том волшебном моменте. Она будто притянула все остальное – квартиру, интерьер, продиктовала дизайн кухни. Сама не ожидала, но именно этот предмет стал отправной точкой, началом ее теперь уже уютного, красивого, теплого дома.
Здесь же, дома, у нее своя мастерская, где она ночами рисует свои картины, а днем занимается с детьми.
– Пять-шесть детей обязательно учатся у меня на дому. Родители, желая приобщить своих детей к творчеству, обращаются ко мне. Работать в Атырау я начала в облархитектуре, затем работала в драматическом театре, оформителем на местном телевидении. Преподаю в Атырауском государственном университете им. Х. Досмухамедова. Это очень интересно. Но больше всего люблю просто рисовать. Сюжеты картин живут в голове всегда, чем бы я ни занималась. Когда дети были маленькими, я их укладывала спать, а сама работала ночами. Я люблю рисовать ночью, когда никто и ничто мне не мешает.
Что такое батик? Чтобы быть более убедительной, на каждую свою выставку Камила шьет себе платья, украсив их в технике батик. Платья-картины будто часть самой художницы, дополняют образ феи, волшебницы из мира сюжетов ее картин, где главной темой является любовь. Влюбленные пары, юные красавицы, вступившие в возраст невест, домбра и кобыз, крутогорбые верблюды, родные пейзажи, а еще батыры и ханы – и фоном казахские узоры. Глубоко национальные сюжеты и техника батик дали неожиданный эффект. Привнесенное из далеких веков и далеких культур искусство ручной росписи по ткани стало частью казахского искусства.
Первый успех и горечь расставания
– Впервые свои картины я показала на международной выставке в драмтеатре в 2001 году. Праздновался День нефтяника. Все мои картины были раскуплены. Для меня это был мой первый большой успех, – вспоминает Камила.
В картины художник вкладывает всю душу, иначе работа не будет живой. Вдохновляющие на жизнь, радость, счастье, ее картины хорошо продаются. И это часть работы художника, часть его заработка. И все же…
– Однажды на одной из международных выставок в Китае мои картины выкупили. Все картины, которые я повезла. И вдруг я почувствовала такую ревность. Понимаю, что должна продать, собственно, я для этого работаю. Но было как-то не по себе, не хотелось расставаться с картинами, и все! – со смехом вспоминает Камила. – И дома у меня хранятся мои любимые работы. Это серия картин «Мәңгілік махаббат» и семь работ из серии, посвященной 500-летию Казахского ханства. Иностранцы покупают картины чаще, чем наши граждане. Наш рынок переполнен китайскими картинами. Красочно-блестящие, они приобретаются в качестве подарков на юбилеи, различные торжества. Понятно – дешево. Но они ничего не имеют общего с искусством.
Верит только в лучшее
Естественно, не все всегда было гладко на творческом и жизненном пути художницы. Но о грустном она не говорит никогда. Особенно сейчас. Чтобы не гневить судьбу.
– Вообще я считаю себя счастливым человеком. Когда бывало особенно трудно, в какой-то момент приходила помощь. Всевышний мне посылает хороших людей, за это я всегда благодарна. Живы-здоровы родители, дети выросли, растут внуки. Я занимаюсь любимым делом, затеяла бизнес в фешн-индустрии. По линии «Даму» выиграла грант на покупку станка. Хочу производить свою линию повседневной одежды и аксессуаров в стиле батик, используя казахские национальные мотивы, сделав его мировым брендом. Национальные мотивы очень ценятся за рубежом, и я верю, что это осуществимо.
У Камилы много учеников. И успеху каждого из них она очень рада. Среди ее учеников – обладатели дипломов международного фестиваля «Шабыт», других конкурсов. Но с особой теплотой она вспоминает своих учеников из детского дома «Ак бота», где три года бесплатно проводила занятия, и это было замечательное время, доказавшее, что не все меряется деньгами. Время, потраченное для детей, подарило нечто большее.
– Дети стали для меня еще одним источником вдохновения и силы. Помню, как специально для них организовала конкурс, нашла спонсоров. Получился настоящий праздник, – рассказала Камила Жапалова.
Да, сейчас она известная художница, бизнес-леди, мама двоих детей и бабушка двух внуков, дом – полная чаша. Регулярно проводит свои персональные выставки, известна за границей. О чем еще ей мечтать?
Камила задумалась, став вдруг очень серьезной.
– Хочется рисовать. Много. Полностью погрузиться в творчество. И создать такое, чтобы стало известно на весь мир. Как «Черный квадрат» Малевича, к примеру. Я пока не знаю, какой будет эта работа, а может, она уже мною создана. Но именно это моя большая мечта, и для этого я работаю.
Марта ДЖУМАГАЛИЕВА
