Оберегом от сглаза и порчи можно назвать массивное украшение, которое наши бабушки называли «өңіржиек». Именно такое название было дано республиканскому online-симпозиуму, организованному Атырауским областным музеем художественного и декоративно-прикладного искусства имени Ш. Сариева, основной целью которого стало возрождение традиций казахского ювелирного искусства.
Для начала немного вспомним историю и традиции казахского ювелирного мастерства. Оно занимает особое место в истории нашей национальной культуры. Именно в нем наиболее полно и ярко отражаются идеалы народа, его вкусы, уровень художественных и материальных ценностей. Ведь, в отличие от произведений других ремесленных промыслов, «вечные материалы» ювелирного искусства могут сохранить его в столетиях. Бронза, серебро, золото оказались способными противостоять разрушительному действию времени и дают возможность проследить непрерывную линию развития народного искусства с древнейших времен до наших дней. Изобретение способов получения металлов открыло новую историческую эпоху и навсегда изменило ход развития человечества. Казахская земля, богатая многообразными металлическими рудами, также стала одним из первых центров появления металлургии. Еще в глубокой древности на землях Центрального, Северного и Восточного Казахстана возникли очаги горнорудного производства и выплавки бронзы, меди, свинца, железа, серебра и золота, изготовления листового железа. Наши предки постоянно развивали производство новых, более прочных металлов, что открывало им возможности для ускоренного технологического прогресса. А вслед за прогрессом в сфере обработки металлов развивалось и ювелирное искусство.
Кроме того, кочевники жили в полной гармонии с окружающим миром и считали себя неотделимой частью природы. Этот ключевой принцип бытия сформировал мировоззрение и ценности народов Великой степи.
Одна из самых главных особенностей в казахском ювелирном искусстве – это отношение мастеров к камню, который всегда нес в себе большой смысл и играл роль куда важнее, нежели обычное украшение. Для европейских стран камень был некой демонстрацией богатства и роскоши, являясь по большей части просто украшением. А вот для восточного народа он всегда был источником непередаваемой силы, которая будет защищать своего хозяина от сглаза, бед и прочих недугов.
Для жителей степи ювелирное искусство всегда имело особое значение. Например, украшения были своеобразным оберегом, который на девушек надевали еще с самого младенчества, чтобы защищать от сглаза и порчи. Одним из самых ценных и значимых является именно «өңіржиек» – очень дорогое, ценное и массивное украшение, которое носят поверх одежды, на груди. Ювелиры изготавливали его вручную: украшали узорами, прикрепляли подвески, вставляли драгоценные камни. Форма, строение и орнамент өңіржиек выражают такие значения, как рост и продолжение рода, особую роль женщины как продолжательницы поколений, а также служат символом защиты от различных бед и опасностей.
Украшения с сакральным смыслом
Идея организаторов республиканского симпозиума-выставки была совершенно своевременной. Ну, во-первых, настала пора после капитального ремонта обновить залы музея, не забывая, что он не просто художественный, а еще имеет декоративно-прикладное направление. Поэтому, кроме картин, здесь должны демонстрироваться труды наших ремесленников. На этот раз решили не собирать экспонаты со всего региона по сусекам из сундуков бабушек, как это традиционно делается. Изделия должны быть новые с учетом старинных технологий, методов работы и в единственном экземпляре. Для этого были выбраны 12 наиболее известных мастеров Казахстана с обязательным участием местных атырауских умельцев.
Хотелось бы отметить отдельно, что ювелир – профессия штучная. В стране их мало. Недостаточно иметь высшее профессиональное образование, важны опыт, навыки и, конечно, увлечение, большое желание. Случайных людей в этой сфере нет. Их нельзя отнести к вымирающему виду, но в эту отрасль приходит только тот, кому это действительно интересно, кто живет с этим искусством в душе.
Гармония национального духа и искусства
Ну, раз так, то давайте знакомиться с мастерами, чьи труды вы можете увидеть в новом зале музея. Это: многократный победитель казахстанского конкурса ЮНЕСКО «Знак качества», трёхкратный победитель конкурса мастеров народного творчества, кавалер ордена Фаберже Амангельды Мукажанов, выпусник Алматинского художественного училища имени Н.В. Гоголя, участник самых престижных региональных, республиканских и международных выставок, конкурсов и фестивалей Сержан Баширов, а также один из самых известных мастеров Западного Казахстана Отепкали Омиров, который сумел возродить технологию адайских ювелиров. Стоит отметить и заслуженного деятеля Республики Казахстан, лауреата международной премии «Жігер» Естая Даубаева, который изготовил государственную атрибутику для первого президента Республики Казахстан, и многие другие.
Участник выставки, ювелир из Алматы Ермек Тортубеков представил украшение под названием «Таңжарық», подразумевающий символ национального духа и красоты. Как следует из названия, работа является символом света и изящества, нежности и духовной красоты. Слово «таң» означает ранее утро, а «жарық» – это свет и чистое сияние, утреннее сияние. Это название отражает образ каждой казахской женщины — нежной и в то же время сильной, воплощающей гармонию национального духа и искусства. «Таңжарық» — это не просто украшение, а соединение народных традиций и современного мастерства, придающее своей обладательнице утончённую красоту и особое значение.
Презентуя свою работу, атырауский ювелир, один из самых молодых наших умельцев Кайрат Шапабаев отметил, что украшение он создал в современном и традиционном западноказахстанском направлении.
– Изделие выполнено в стиле модерн, это сочетание абстракции и традиционной техники. В изготовлении использованы различные ювелирные методы – зернение, насечка, гравировка, а также старинная техника западноказахстанской школы, которая характеризуется массивностью, крупными пропорциями и монументальностью художественного образа, – представил свою работу К. Шапабаев. – В самом центре украшения не случайно размещён круглый камень — в казахском мировоззрении он символизирует «қара шаңырақ» или родовой очаг, дом предков. Поверхность камня обрамлена и покрыта декоративной оправой. Два боковых элемента символизируют молодую пару и колыбель между ними, что выражает идею семьи и преемственности поколений.
Еще один местный ювелир Исим Арстанов во время демонстрации своей работы отметил, что обычно өңіржиек состоял из трёх, пяти или семи прямоугольных пластин, соединённых между собой цепочками. Каждая пластина украшалась с помощью техники филиграни, гравировки, золочения и инкрустации камнями.
– В процессе изготовлания я использовал технику горячей эмали для оформления каждой детали, – рассказывает И. Арстанов. – Этот метод идеально подходит для серебра и придаёт изделию выразительность и утончённую красоту. Поверхность украшена вставками из агата. Кроме того, добавлены изображения, отражающие нашу древнюю историю, ведь без связи с прошлым невозможно построить будущее. Важно, чтобы молодёжь не потеряла эту нить.
Участник симпозиума Вячеслав Русановский из Актобе признается, что ему пришлось заново перечитать всю казахскую историю, чтобы понять значение этого изделия. Свою работу он назвал «Муғалжары» аналогично горам его малой родины, а изделие можно назвать произведением благородного и сдержанного колорита, где лунное серебро гармонично сочетается с дымчато-розовыми актюбинскими агатами. В нём простота и изящество формы соединяются с внутренним богатством камня, с мудростью народа и памятью вековых традиций. Всё выполнено тонко, изящно и графично: каждый изгиб, каждая грань несёт смысл и дыхание времени. Холод серебра обрамляет тёплое сердце камня, узоры текут, как тихая река, переходя из лёгких пшеничных колосьев в беспечных стрекоз — в символы процветания, плодородия и вечного движения жизни. В этих линиях живёт мастерство, переплетённое с любовью, закалённое огнём и временем. Каждый мугалжарский камень словно отблеск степей, гор, рек и туманов актюбинской земли, которые не просто украшают работу, а стали мостом между нами и тысячами поколений до нас.
Левша
Вот так, буквально в деталях и красочно описал свою работу молодой ювелир В. Русановский. Работа с металлом — очень тонкий и трудоемкий вид искусства. Как тут не вспомнить повесть «Левша» Николая Лескова, а точнее, «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе». Благодаря природному таланту, прилежности и трудолюбию Левша со временем стал одним из лучших мастеров на своей родине. После того как император Николай Павлович отдал приказ перещеголять англичан с их танцующей блохой, Левша вместе с двумя другими первоклассными мастерами, запершись в избе, две недели трудился над сложным заказом. В итоге туляки смогли удивить императора тем, что подковали крошечную блоху. Левша сделал самую сложную работу — он изготовил гвоздики, которыми подковы крепились к лапкам стальной блохи. Согласитесь, мы порой сильно недооцениваем наших ювелиров, их филигранную работу, впрочем, как и других ремесленников.
– На симпозиум я захотел сделать өңіржиек не в классическом стиле, а в технике чеканки, а внутренний камень – с кастом и натуральной зернью, – говорит шымкентский ювелир Икрамжан Рафиков, признанный победителем всемирного конкурса ремесленников Global Eco Artisan Awards 2022. – В центре экспозиции я поставил крупный элемент в виде солнца, а сверху и снизу находятся элементы с растительным узором. Они означают наши бескрайние степи, над которыми светит солнце, оно согревает и дает нам энергию. Серебро считается очень добрым, благородным и высоко почитается в казахских украшениях. Свою работу я сделал без применения черни. Белый цвет серебра означает чистые помыслы и чистую душу. Красно-коричневый сердолик – это жизнь, а голубая бирюза означает небо. Думаю, данное изделие получилось очень красивым, с большими габаритами, весом и эффектно выглядит с подвиджной конструкцией и подобранными камнями.
Три года назад Икрамжан получил международное признание в традиционном конкурсе с участием мастеров прикладного искусства со всего мира, представляя именно өңіржиек. Увидев однажды в музее старинное изделие, мастер решил в точности воспроизвести его. Так появился комплект «Батыс Қазақстан». Эта работа и принесла мастеру всемирную славу на мировом конкурсе в номинации «Исчезающие ремесла».
Өңіржиек можно описывать долго и по-разному. Для многократного победителя республиканского конкурса ремесленников «Шебер», обладателя знака качества UNESCO и почётного звания «Хас шебер» Сериккали Кокенова оно является не просто декоративным изделием, но и выражением глубинного смысла, священного наследия.
– С древних времён это украшение не только подчёркивало красоту и изящество женщины, но и выполняло обереговую функцию, защищая от зла и дурного глаза, — говорит он. — Каждый его узор и декоративный элемент отражал мировоззрение и жизненную философию нашего народа.
Свою работу ювелир назвал «Жаңғыру» («Возрождение»), символизируя обновление этой древней традиции, её новое воплощение. Автор через это произведение представил драгоценное наследие ювелирного искусства предков в новом решении, соответствующем эстетическим вкусам современности. Холодная красота и благородная чистота серебра, изящество орнамента и гармония композиции создают духовный мост между традицией и новаторством. В этом произведении, сохранившем образную суть, коренящуюся в национальной самобытности, проявляются современные технологии и художественное видение ювелирного искусства. «Жаңғыру» – символическое произведение, соединяющее прошлое и настоящее, традицию и современность. Оно воплощает не только красоту казахской женщины, но и возвышенность национального духа, неразрывную преемственность культурного наследия.
У каждой детали своя трактовка
По мнению еще одного участника симпозиума, молодого карагандинца Ильи Казакова, четыре основных элемента ювелиров: металл (в нашем случае почти всегда серебро), камень, дерево и кость. В них есть символическая взаимосвязь, осмысление и трактовка. Эти понятия не только символизируют различные аспекты степной вселенной, но и объединяются с эстетикой информационных технологий. Создавая ювелирные изделия на основе художественной обработки металла, художник вносит в свое творчество активное экспериментальное начало, навеянное архисовременной эстетикой. Вот как описывает И. Казаков свое изделие. «Моя работа называется «Мұра» («Наследие») – это драгоценное сокровище, оставленное потомкам, как глубокое отражение национальной культуры и традиций. Каждое ювелирное изделие это и свидетельство истории и духовного богатства народа. Каждая его деталь – особое украшение, которое выражает художественное и священное значение казахской культуры и традиции. В узорах и каждой линии изделия проявляется мировоззрение народа и любовь к природе. Это произведение – не просто декоративное украшение, а символ духа народа, преемственности традиций и художественного мастерства.
Свою работу в музее сохранит и наш искусник, председатель Атырауского областного филиала Союза художников РК Мухтар Шеруен. Собственное творение он назвал «Нарын». Как красиво описывает сам автор, оно создано под вдохновением безграничного дыхания степи и таинственной гармонии природы, это воплощение единства истории и природы.
– В каждом изгибе, в каждом орнаменте отражено неповторимое наследие народа. Гармония серебра и драгоценных камней, изящество тонких узоров передают дыхание степи, материнскую теплоту, красоту и утончённость казахской женщины, – рассказывает М. Шеруен. – В этом украшении волнистый рельеф Нарынских песков и их золотистый отблеск нашли отражение в нежных узорах и блеске вставленных камней. Каждый орнамент будто движется, как песчаная волна, а каждый виток украшения – как дыхание самой земли, живое свидетельство вечной жизни степи.
Открытие мероприятия прошло в торжественной обстановке с участием многих гостей. Выступая перед гостями, руководитель областного управления культуры и развития языков Абил Жоламан отметил, что нагрудные украшения өңіржиек бытовали исключительно в Западном Казахстане.
– Главная символическая функция такого многоярусного украшения — это защита женщины от воздействия «злых духов». Изделие считалось обязательным атрибутом кормящей женщины. Слово «өніржиек», состоящее из «өңір», то есть окрестность или регион, и «жиек» – кромка (край), указывает на символику украшения – особого статуса защиты кормящей матери. Как видите, у наших предков ни одна деталь не создавалась просто так, для украшения. Она имела глубокий сакральный смысл.
Все работы будут храниться в новом зале музея, который будет со временем пополняться.
Марина КУАНЫШЕВА
